COMO SERIA, HOJE EM DIA, O SHOW DE UM MÚSICO RENASCENTISTA ?

Josquin Desprez (1440 - 1521), foi considerado o maior e mais célebre compositor da Europa renascentista,
onde seu domínio da técnica e sua expressividade eram admirados e imitados. Sua música marca uma ruptura com a música medieval, no qual do seus diversos gêneros musicais o que se mais consagrava era os motetos, missas e chansons( canções ) francesas e italianas. Com suas formas musicais menos rígidas, certas canções mostram técnicas rebuscadas de ritmos vivos e texturas claras onde a ampla difusão de suas músicas tornou-se possível que ele fosse o primeiro a imprimir partituras.
Agora vocês se perguntam, Como seria um show do josquin desprez hoje em dia?
Pelo fato de Josquin Desprez ser um grande compositor, ele já seria conhecido mundialmente.
O seu show começaria com uma música religiosa e calma com "ave Maria ", "missa plange língua" e entre outros. Logo depois ele daria continuidade com os motetos de 4 pessoas no qual são mais comuns, como "abasalon fili mi", "el grillo" entre outros. E no termino de seu show, ele finalizaria com suas canções como "lá spagna a 5". Esse show mostraria a transição da idade média (religiosa) para o renascimento (clássico), da missa para canções.


POR: Lars Valencia


                        

Principais carácteristicas da música no Renacimento

       

     Músicas do periodo do renacimento tinham como pricipais carácteristicas o canto de mais de uma voz, chamado de musica polifônica, com instrumentos que tem um som leve, tinha o intuito de procurar a emoção do ouvinte.

     •http://youtu.be/v7gkrZJVkNY 

     Esse video mostra que o autor teve a intenção de emocionar percebi isso, pois ele usa instrumentos com som leve e duas vozes belas cantando ao mesmo tempo

Relação da Música com a Literatura

Saudações meus senhores e senhoritas, aqui vem mais um post que, talvez, te interesse:

Alguma vez na vida vocês, devem ter pensado: "Hum... Qual a relação da música com a literatura?".

A relação entre esses dois é basicamente e, resumidamente, como dois laços que nunca se separam, mesmo porque um depende do outro para existir (claro que existe algumas exceções que daqui a pouco já falo).

Antigamente, nos anos 80, essa relação da música e da literatura era rara, pouco comum, pois a atenção estava mais voltada para a literatura e as artes visuais. A música na época foi "trocada" pelas artes visuais na época de 1980 pois estava havendo uma onda de acontecimentos como por exemplo a Ditadura Militar no Brasil e também a Queda do Muro de Berlim ( no final dos anos 80), ou seja, o mundo na época estava em constante repressão social e constante evolução tecnológica e , como todos os nossos leitores super inteligentes sabem, durante a  ditadura no brasil, a maioria das músicas brasileiras estavam sendo censuradas por terem conteúdos, digamos, revolucionários, contra a ditadura.

Em fim... Depois dessa onda de acontecimentos, a música começou a se valorizar de novo, tendo, logo depois, uma junção da literatura com a própria música. "Como assim?"

A música, começou a apresentar um caráter crítico e/ou expressivo, como por exemplo o MPB, as poesias (que apresentam um certo rítimo) e também as óperas que utiliza essa combinação de música e literatura.

Durante a época do Renascimento (época quando as características greco-romanas ressurgiram na Europa como modelo artístico, cultural, musical e arquitetônico), a música e Literatura era bem evidente entre a população da Europa, mesmo porque, tal continente era a mais desenvolvida em questões sociais e tecnológicas. No Renascimento europeu, tivemos uma presença marcante das óperas (operistas como Monteverdi) que, como havia falado, são exemplos de união da literatura e da música e teatros (como por exemplo, o escritor português Luís Camões, Compositor da mais glorificada obra lusitana, Os Lusíadas).

Acho que é só isso... Continue acessando o blog e até a próxima!

POR : MATHEUS YIP 

A influencia da musica renascentista na musica contemporânea

Então galera, to trazendo aqui algumas influencias da musica renascentista para a musica contemporânea: A música renascentista influenciou a música contemporânea no estilo de música tonal, onde a música apresenta uma tonalidade definida, ou seja, uma hierarquia entre as notas utilizadas, girando em torno de uma principal.
Outra característica em que a música contemporânea foi influenciada é a Isorritmia (técnica musical que combina uma sequência fixa de notas com uma sequência rítmica.

Principais instrumentos do Período Renascentista

Eae galera, estou aqui mais uma vez para falar um pouco sobre a música do Período Renascentista. E para começar, olhem como eram diferentes os instrumentos desse Período, se relacionados aos instrumentos de hoje ! 

   Alaúde: O braço do alaúde foi entortado para trás, as cordas passaram a ser afinadas em pares uníssonos e o instrumento recebeu trastes, filetes de metal, como a guitarra, o violão e etc.

  Viola: Tinha um tampo abaulado e fundo chato; seis cordas passando por um braço dotado de pontos. A viola era mais tocadas na posição vertical, à frente do músico.

Cervelato: Instrumento de palheta dupla e sons graves; tinha um tubo comprido, enroscado dentro de um cilindro medindo 30 centímetros aproximadamente.

Sacabuxa: Foi o antepassado do trombone de vara. Tinha uma campana a menos bojuda e produzia som mais  melodioso e cheio.

Trompete: Seu tubo foi dobrado, fazendo voltas, ficando assim mais fácil de ser manejado. Até o século XIX, enquanto ainda não havia sido inventado o sistema de válvulas, foi instrumento de poucas notas, obtidas pela pressão dos lábios.

Cromorne: Instrumento de sopro de palheta dupla com som característico, e ele possui o formato de uma bengala.

Valeu galera, espero que tenham gostado!! Até a próxima !!

Por: Ostilo Amaral

PRINCIPAIS RELAÇÕES ENTRE A MUSICA RENASCENTISTA E AS ARTES PLASTICAS (MUSICAS E OBRAS ARTISTICAS)

Tal como as artes plásticas criaram o recurso da perspectiva, por exemplo, a música desse período ao desenvolveu o contraponto e a imitação.

Ao compararmos a obra de arte O martírio de São Sebastião (c.1475), de Antonio Pollaiuolo, vemos claramente as semelhanças existentes entre a musica e a arte no período renascentista :






Podemos observar a simetria do quadro e a imitação das figuras de um lado do quadro no outro.
outro ponto importante se dá pelo fato de o pintor ter se esforçado em suavizar a simetria da composição das figuras e introduzir um sentido de movimento e contra movimento à maneira de uma peça musical, na qual um tipo de instrumento toca seu som seguido por outro, de diferentes tonalidades.

PRINCIPAIS RELAÇÕES ENTRE A MUSICA RENASCENTISTA E AS ARTES PLASTICAS (PINTORES E MUSICOS)

Nesse período, os artistas plásticos começaram a se aprofundar no estudo da perspectiva, assim como os músicos a buscar novos e surpreendentes efeitos. Ambos dependiam de famílias poderosas para tornarem-se grandiosos, mas dependiam também e, principalmente, dos senhores e mestres para que pudessem se manter por conta própria.
Pintores e músicos estavam igualmente fascinados pela ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de uma forma comovente, mas para refletir também um fragmento do mundo real.

BREVE RESUMO DO RENASCIMENTO (NA ARTE E MUSICA)

O renascimento foi marcado como um período de muitas mudanças, das quais se destacam a arte e a musica. vale lembrar também, que essas mudanças não ocorreram de um dia para o outro.
tais mudanças se relacionam ao fato de o homem desviar seus olhares um pouco da igreja e começar a refletir e pensar sobre a vida do dia a dia e coisas que acontecem comumente, na realidade humana, mas não de maneira instantânea. muitos artistas continuaram a fazer obras para a igreja, porem também realizando outros tipos de obras.

Música Instrumental

No período Renascentista, muitas coisas na música se modificaram na música. Pois, até o início do século XVI, os compositores da época utilizavam o instrumento apenas para acompanhar o canto, a voz. E ao decorrer do século XVI, os compositores começaram a compor músicas somente para o instrumento, no qual foi uma nova forma musical para o período.

http://www.youtube.com/watch?v=evfpWi8oTh8

http://www.youtube.com/watch?v=6pONqD-i6to

Nos links acima, mostram em duas versões a mesma música, “Greensleeves”, que é possível ouvir e apreciar esse grandioso estilo musical, e essa bela composição renascentista.

Espero que vocês tenham gostado!! valeu galera ! 

Por: Ostilo Amaral

Estudo/aprofundação da diagramação e design do blog

O nosso blog, Fênix, à começar pelo nome, que chama muita atenção, e ao mesmo tempo pode estar implícito dentro desta simples palavra, muitas ideias ! No caso, a ideia contida em Fênix, está na metáfora entre o nosso tema (Renascimento) como a ave, Fênix, que, segundo a lenda, renasce das cinzas !!
A imagem que vem logo a seguir do título do blog (ver imagem 1 no final deste post), foi escolhida devido à uma outra metáfora, agora sendo feita entre a parte da bíblia que diz " Do pó viestes, ao pó voltarás " e novamente à lenda da Fênix, relacionando agora o pó ao, invés das cinzas.
O título (link/html) do nosso site (dopoviestes.blogspot.com), faz uma alusão, novamente, à parte da bíblia que diz " Do pó viestes, ao pó voltarás ", originando o nome para nosso blog !
A imagem de fundo (ver imagem 2 no final deste post) foi editada com as principais obras desse período, Renascimento, e distribuída em diversas fotos menores, para conseguirmos causar uma melhor diagramação e um design mais arrojado !
À margem direita do blog, situa-se a descrição sobre o blog e o por que de sua criação, juntamente com os seus integrantes (do blog e grupo escolar) !

Espero que se divirtam e curtam esse blog, com certeza teremos novidades por aí !!!!

imagem 1

imagem 2

por BRUNNO MAGNO